《未来日记》补完记录

我妻由乃不愧是“病娇”角色中代名词级的人物。完全可以想象，她在当年为什么会给一大批观众带来巨大冲击。

对于面向御宅群体的作品来说，被一个拥有美貌却不自知、永远只考虑你的对象至死不渝地爱着，任谁都会心动。那种近乎不计代价的给予、强烈到不容分享的占有，既危险，又足够令人神往。而“病娇”则是对这一形象的极端放大与经典化，Ta会对特定的对象抱有极端、狂热，甚至带有毁灭性的病态深情。这种人物形象出现在动漫这种作品形式中，几乎称得上是对受众心理的精准狙击了。

我妻由乃虽然常被视为病娇的“鼻祖级”人物，但严格来说，类似的性格描写，早在几千年前的神话与史诗中就已经存在（最近刚好在为了诺兰的新电影狂补这部分知识）。“无法接受拒绝”、“因背叛而疯狂报复”、“以爱为名排除情敌”这些叙事其实很古早了，比如《吉尔伽美什史诗》中的伊什塔尔，夏威夷神话中的熔岩女神佩莱，希腊神话中的赫拉，美狄亚，乃至珀耳塞福涅与哈迪斯的神话，以前呢，这是一种黑暗浪漫，只是如今它被归纳为一种“萌属性”，然后变得更广为人知。某种意义上，也是御宅文化放大了“病娇”的影响力，让它进入了更大众的视野。（看吧，御宅改变世界，现充都爆炸吧！！X

不过我对这类人物的理解其实还不算深。看《未来日记》的过程中，我一直担心由乃会在某个时刻突然暴起，把主角砍成血雾或者嘎巴吃掉之类的。但后来想想，病娇的核心并不是非要通过伤害对方来呈现，只会不惜一切地占有对方，并以自己的逻辑和方式去呈现“爱”而已。

当然，真到现实里，这种性格只会让人觉得危险。产生危险的判断，本质上来源于对精神不稳定的人无法预测其行动而导致的本能恐惧。所以，病娇还是适合留在作品里喜欢和畅想。现实中，谁都不想被断手断脚什么的。之前看过一段文字，也是我的初启蒙：

一个真正的病娇，应该是在暗中离间你的家人，挑拨你的朋友，击溃你的事业，瓦解你的神智……却从不会对你动粗和表现出一丝一毫的异常，在无声无息地排除掉了你拥有的一切之后，带着最深情的笑容拥抱住颤抖的你，告诉你“还有我在哦”。

确实很形象。只是我现在的理解，大概也仍然只是一些零散印象的拼凑。病娇这种性格很适合放进文学或影视作品中呈现，它本身是值得细究的，这种经典属性背后的本质是什么，它的情感逻辑又是如何成立的等等。

至于《未来日记》本身，我是分两个时期才补完的。之前看到一半时暂时搁置，陆续搬了两次家之后，才重新拾起来。它的故事板和剧情编排略显粗糙，结局也有点emm怎么说呢，我看到最后有点疲劳，感觉云里雾里的，高开平走吧。可能是没想过最后这部番要讲的居然真的只是一个和“相信真爱会有美好未来”有关的故事。本来都病娇了，以为三观会很歪，结果三观意外的正……

但剧中“未来日记”的这个设定即使放到今天来看，依然挺新颖的。我觉得它是一个很值得继续深挖、继续完善的题材，所以我也有些好奇为什么这些年似乎很少再出现以类似设定获得热度的新作？我没有认真细想过这个问题，但总觉得，“未来日记”讲的故事还不至于已经抵达该设定下所谓的天花板。

《魔法少女小圆》补完记录

番名很有误导性，但却是一部实打实的“黑深残”作品，前两集看得我以为下错资源了，怎么真是子供向，真担心哪位粗心妈妈看了两集就把这番喂给小孩儿下饭……番直接生吃小孩。

看下来印象最深的反而是作者在人物结构上的极致清晰，一共就五个角色，“各司其职”地、相互独立地代表了几种不同的思想要素。

巴麻美是原初的理想状态，杏子与沙耶香是一组镜像，用于折射核心矛盾，焰是局中的因，小圆则是全局的果，最终走向圆环之理，还挺有美感的闭环设计。

印象第二深的才是各种设定，一共就12集，基本是在最后两集一口气揭示了，可能是已经身处被这些经典老番影响过的时代里了，所以现在看到只是觉得还好的水平，无法太多的体会到那种颠覆性的创新，不过已经知晓这部作品的影响确实深远。

《Banana Fish》补完记录

香蕉鱼，又称《战栗杀机》，我一直觉得这个台译名更帅x

我在补番之前就知道这是一部BL向作品，但没想过BL元素在剧中这么“裸露”……当然，我本着任何艺术创作都得通吃的观念仔细补完了它，出人意料地，这部作品给我提供了很多创作上的灵感。

这是一部很独树一帜的作品，不算是“反套路”，只是在我看过的类似题材中比较少见。

这部作品要讲的故事很清楚，1-24集叙事很紧凑，“浑圆”一体，我都可以一句话总结这部番：一个本来没有机会作为普通人活着的人，短暂地拥有了“想要活下去”的理由，却最终还是没能真正走出来的故事。

我唯独对结局，就是亚修“最终没能走出来”这块的处理感到有点仓促，差强人意吧。

亚修的角色设定非常典型：天才、漂亮、强大、冷漠，经历伤痛，生人勿近。这不就是“美强惨”嘛！放在很多作品里，这样的人物很容易被塑造成纯粹的“美强惨”，然后作者会“要求”观众沉浸于他的强大、破碎，还有喜闻乐见的拯救与被拯救。但《Banana Fish》是相对克制的，没有把亚修和他的经历直接浪漫化。

——亚修之所以变成现在这样，正是因为他从很小的时候起就只能依靠这些东西活下来。

所以英二的出现才会很“特殊”。英二代表的是亚修从未拥有过的另一种人生，信任别人，不带目的地相处，还能看海、吃好吃的、拍照、学一门新语言，可以在受伤之后理所当然地被人担心。

作品对这两个人物的塑造给了我很多灵感，我边看边记录，想要模仿创造一对这样的角色，但发现难度很高啊，很多东西都很难把控。所以最后对《Banana Fish》的印象就是，在人物塑造方面相当出色。

其实想来也是，亚修从幼年开始遭受的伤害、被卷入的暴力、迪诺施加的控制，都不是靠离开纽约、去日本生活就能被轻易清除的。不过亚修最后一定从英二身上看到了“出口”。

只是可惜“爱不能解决一切”。很不意外、也很经典的结局，就是处理的相对粗糙了些。但并不妨碍把这部番推给仇人陷害他，因为突然BE还是真是很让人意难平。

还有一点我比较在意的地方，就是这部作品的阴谋线铺得很大，从越战、药物实验到美国政商黑帮体系，我一开始觉得很有时代感，但最后“Banana Fish”本身没有完全撑起前面被赋予的神秘。然后部分反派也相当脸谱化，更多像是为了不断把亚修逼入绝境而存在。再加上故事对性暴力的呈现密度很高，虽然它确实服务于亚修的创伤背景和权力压迫的主题，但观看时还是会感觉不适，有些段落难免让人怀疑是否过度使用了苦难。

但即使如此，我还是会评价《Banana Fish》是“独树一帜”的。黑帮、犯罪、阴谋、公路片式的逃亡，外壳相当凌厉，故事的核心相当静谧——是两个少年之间安静的情感（这里本来想说情愫，但好像没那么合适）。

亚修·林克斯，曾经总是作为某个帮派首领、某个被利用的工具、某个人的所有物而存在，最终在图书馆中，在一封信前，迎来了他的最后时刻。现在呢，亚修·林克斯，一个曾经被人毫无保留地爱过，也终于可以安稳下来的人。